Ein Stück, wie es wohl kaum intensiver sein könnte. Die zarten Töne, die schmerzvollen Worte suchen sich leise aber unaufhaltsam ihren Weg und kriechen langsam tief in einen hinein. Gänsehaut pur…
Ich verletze mich heute
Um zu spüren, ob ich noch fühle
Ich konzentriere mich auf den Schmerz
Das einzige, das real ist
(…)
Was bin ich geworden?
Mein liebster Freund
Jeder, den ich kenne
Geht am Ende weg…“
Original: Rio Reiser
Ich habe noch nie jemanden in Deutschland singen gehört und gesehen, der wie Rio in der Lage war, innerhalb von Sekunden eine intime Beziehung, geradezu eine Liebesbeziehung, mit jedem einzelnen seiner Zuhörer aufzubauen.
Singen vor Publikum ist eine eigenartige Beschäftigung: Man kann das Blut, das man den Menschen entzieht, wie ein Vampir schlucken, oder man kann es verwandeln und zurückgeben.
Rio Reiser strahlte Kraft und Macht aus, die er vom Publikum bekam, und er gab sie wieder zurück. Charisma ist eine Fähigkeit, die sich nicht erlernen lässt, und sie hat nichts mit Image und bloßer Bühnenpräsenz zu tun. Selbst bei einem banalen Song konnte er irgendein bestimmtes Wort so singen, dass es einem kalt den Rücken runterlief.“Nachruf von Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) im Spiegel
Als ich mich noch von Babybrei ernährte, die Welt vollkommen unkritisch mit großen, leuchtenden Augen betrachtete und meine Freizeitgestaltung aus Schlafen und Verdauen bestand, hatte Ralph Christian Möbius – so der bürgerliche Name von Rio Reiser – mit der Band „Ton Steine Scherben“ schon erste Erfolge. In den Anfangsjahren lieferte man mit Titeln wie „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ (1970) und „Keine Macht für Niemand“ (1972) den rockigen Soundtrack für radikale Linke, Autonome, Hausbesetzer und Anarchisten. (mehr …)
Original: Depeche Mode
Obwohl ein musikalisches Kind der 80er Jahre, haben mich „Depeche Mode“ wohl – zumindest bewusst – weniger geprägt als andere Liebhaber alternativer Klangwelten, welche in dieser Zeit die Leidenschaft zur Musik entdeckt haben. 
Eigentlich erstaunlich, wenn man sich vor Augen führt, welche große Anzahl an fantastischen Stücken DIE Synthie-Pop-Band schlechthin schon in den ersten Jahren ihres Bestehens hervorgebracht hat. Eine Aufzählung würde sicherlich diesen Rahmen sprengen. Begeisterung konnte die Formation um Sänger Dave Gahan aber durchaus auch bei mir schon frühzeitig auslösen. Insbesondere die Titel mit leichtem „Industrial“-Einschlag wie „People Are People“ oder „Master And Servant“ haben mich zum Plattenladen meines Vertrauens pilgern lassen. „Photographic“ ist hingegen eines wohl in der breiten Masse nicht so bekanntes Stück, welches auch bereits 1981 auf dem Debütalbum „Speak & Spell“ der Briten erschien. (mehr …)
Zieht man Wikipedia zu Rate, erhält man für den Titel „Moloch“, dem neuen Album der schweizer Band „Metallspürhunde“, diverse Ergebnisse: Unter anderem wird Moloch als „die biblische Bezeichnung für phönizische-kanaanäische Opferriten, die nach der biblischen Überlieferung die Opferung von Kindern durch Feuer vorsahen“ erklärt. Nicht weniger interessant ist die Ableitung einer „gnadenlosen, alles verschlingenden Gegebenheit, im übertragenen Sinne häufig eine Metropole“. Dies deckt sich perfekt mit dem Artwork des Covers, welches monochrom-dunkel einen Schlund zeigt, deren Zähne die Skyline einer Stadt mit diversen Hochhäusern zeigt. Dazu passend auch der Satz, welcher nach Aufklappen des in limitierter Auflage erhältlichen Digipaks zu lesen ist: „Wir stürzen hinein und sind betäubt. Ihr habt uns sanft euch einverleibt.“
Der lange Text auf der gegenüberliegenden Seite stimmt nachdenklich, führt er doch das oft kranke Verhalten der Menschheit vor Augen:
Und sei das Schauspiel auch noch so abscheulich, unser Blick wendet sich nicht ab. Gebannt schauen wir hin und entsetzen uns geradezu enthusiastisch. Es fühlt sich auf grausige Weise gut an: denn es ist nicht unser Blut, das fließt, nicht unser Schmerz und nicht unser Tod (…)“
Unweigerlich muss ich an tagesaktuelle Geschehnisse denken. In Japan zählt man in Folge eines verheerenden Erdbebens und Tsunamis Tausende Tote. (mehr …)
Alternative Versionen. Musikalische Titel in moderne Gewänder gekleidet. Neuinterpretationen. Bisweilen kaum wiederzuerkennen. Manchmal sogar abgrundtief verhasst. Ein kollektiver Aufschrei der Fans. Den Kopierenden wird Frevel und Verunstaltung vorgeworfen.
Manche Versionen erzeugen einfach nur ungläubiges Kopfschütteln. Joy Divisions „Love Will Tear Us Apart“ ist so verletzlich. So tief gehend. So melancholisch. Und daneben eine seichte, locker-flockige Interpretation im Bossanova-Stil. Seltsam. Verwirrend. Befremdlich. Unverständlich.
Gelegentlich eröffnen sich aber auch ganz neue Sichtweisen. Neue Zugänge. Deshalb möchte ich in dieser regelmäßigen Serie nicht über gehasste Songs sprechen, sondern vielmehr das eine oder andere – aus meiner Sicht – gelungene Cover vorstellen. Letztendlich liegt dies selbstverständlich im Auge des Betrachters. Also lasst uns ggf. diskutieren… (mehr …)
